Pelagos Letteratura. Rivista diretta da Umberto Piersanti
Sogni e risvegli
(Amos Edizioni /A27 poesia 2021, Novara)
Fabrizio Bajec, poeta e drammaturgo italo-francese, traduttore e autotraduttore, è una voce sicuramente di rilievo nell’ambito della nuova poesia. L’autore si è da sempre caratterizzato per profonda adesione alle problematiche sociali, che lo spinto a denunciare le ingiustizie e le disuguaglianze delle classi più disagiate della società contemporanea. Per lui la scrittura, come affermava nel Blog Rai di Luigia Sorrentino del’8 marzo 2020, può essere un atto di resistenza, simile a quello di formare una catena umana intorno ad una piazza, per proteggere un bene comune o bloccare un’attività pericolosa per l’ambiente. Le parole insomma devono diventare testimoni e voci del nostro tempo.
Con un singolare cambio di rotta, nella sua più recente raccolta di poesie Sogni e risvegli (ed. Amos /A27 poesia 2021, Novara) Bajec sembra ricercare una diversa lettura del proprio ego e del mondo che lo circonda, per ritrovare finalmente una quiete interiore.
Il libro, dedicato alla figlia Arielle, quale esergo propone una frase tratta dall’Etica Nicomachea di Aristotele “Se si toglie a un essere umano il potere di agire e, ancor più, quello di creare, cosa gli rimane oltre la contemplazione”. Questo incipit ci porta a riflettere sull’influenza che ha avuto ed ha la dottrina Zen sullo scrittore: la meditazione interiore ha la capacità, infatti, di far superare la realtà e il piano materiale per accedere ad un livello di conoscenza più alto e spirituale, in modo che l’uomo possa scoprire sé stesso come inseparabile dal cosmo, inteso come un tutto nei suoi aspetti sia positivi sia negativi. Avviene uno svuotamento del proprio ego, che fa sì che si affrontino diversamente le problematiche fondanti dell’esperienza umana e si raggiunga un equilibrio interiore capace di condurci ad un risveglio spirituale. Secondo l’insegnamento buddista, vita e morte sono due fasi di un “continuum” in cui la vita non inizia con la nascita né finisce con la morte. Anche le esistenze individuali fanno parte di questo grande ritmo cosmico. Scrive l’autore in un testo intitolato Su una poesia cinese del VI secolo: “i morti attraggono i vivi/che soccombono a loro volta/ raggiunti dai figli/ dopo aver lasciato i loro gusci/ promessi alla stessa distruzione chimica/ ma anche al ritorno”.
La raccolta si suddivide in sei parti, ognuna delle quali è a sua volta numerata: Spettri, Nascita e contemplazione, Cronache di un’infanzia rurale, Quaderno messicano, Poema della fame e Un’altra vita.
“Fioriture” è vocabolo “felice”, che nel suo riunire ben quattro delle cinque vocali della nostra lingua introduce fin dal titolo alla pluralità di suggestioni di questa seconda offerta poetica di Luca Campana. Sei sezioni, in apparenza isolate per argomenti e riferimenti temporali, in realtà saldamente tenute insieme da una univoca motivazione poetica e da uno stile senza cedimenti.
La parola esce libera da un «magma sconosciuto» e crea, provoca l’evento della bellezza. L’io sente il bisogno impellente di darne un segno. Il sé che risale la coscienza ricco di risonanze non si sa dove ci porta, quando e come la rêverie emetterà il suo canto. Prima del pensiero, prima della ragione il suo canto si risolve nel suono e assume le diverse forme secondo un dettato stabilito altrove. È l’anima che si fa strumento del canto. La parola coglie l’essenza e si crea la metamorfosi, l’Unità poetica che dona l’armonia dei contraddittori, il senso sociale, l’umana accessibilità all’intuizione, a quel già detto dentro di noi, allo stupore che rafforza l’elemento dinamico della vita, l’inevitabile mutare delle cose. L’intento nascosto di questo grande dono non è solo la gioia che si prova quando si crea, è anche la grazia che rende possibile elevare ciascuno al Silenzio contro il rumore caotico delle guerre, delle catastrofi naturali, delle corruzioni, degli sconvolgimenti valoriali, contro l’abitudine all’indifferenza che non ci fa cogliere il senso della paura di fronte al dramma. L’intento è un pensiero lungo sui fatti.
Da questa prospettiva nasce il suo primo romanzo Voci prime (ed. Minerva, Bologna, 2021), che racconta le vicende di disagio, di dolore vissute da diverse donne incontrate in sede lavorativa. La Demi, infatti, oltre ad essere un’infaticabile operatrice culturale, saggista, traduttrice e poeta, ha svolto e svolge la sua attività lavorativa presso l’INPS e in particolare presso l’Agenzia sul Territorio, con sede nel Comune di Casalecchio sul Reno, che le ha dato l’opportunità di conoscere molti vissuti femminili, che confluiranno nel tessuto narrativo del libro. Il romanzo si sviluppa su tre livelli fondamentali, che s’innestano in un’unica dimensione sia reale quanto onirica. C’è il racconto di Sara, l’alter ego dell’autrice, che, nell’ambito del suo ruolo istituzionale di consulente, è preposta ad ascoltare ed aiutare le persone che si rivolgono a lei, con la sua vita, le sue aspirazioni di giornalista e lo sguardo rivolto sempre con amore ai due figli ed al marito, che un giorno ha deciso d’allontanarsi. Ci sono le storie spesso complesse, talvolta drammatiche, dei personaggi femminili, che, quasi in presa diretta, le si rivolgono per chiedere aiuto: sono racconti di maltrattamenti, di difficoltà familiari, di disagi affettivi. Lei li ascolta, interiorizzando le vicissitudini delle protagoniste, che con lei si confidano liberamente, perché sa ascoltarle con grande competenza ed empatia, sa ricercare le soluzioni possibili alle diverse problematiche.
Vedere un nuovo titolo, una nuova raccolta di testi di Alberto Bertoni – a ormai sette anni da Traversate (2014, Società editrice fiorentina) e a tre dall’antologia Poesie 1980-2014 (2018, Aragno) – è stata per me un’emozione facile, ben presto tramutatasi in entusiasmo. Ho acquistato e letto quasi subito L’isola dei topi, letteralmente divorandolo in pochi giorni, complice anche il fatto che fossi appena uscito da una lettura che si è rivelata per me veramente estenuante, À rebours di Huysmans. Ripercorrendo ancora adesso il testo, tenendolo tra le mani, sfogliando le pagine che strabordano di segni, punti esclamativi e piccoli appunti, riesco forse a isolare qualche filone, aggrapparmi a qualche idea sparsa qua e là in questo libro che, pur essendo corposo, mantiene una sua unità, una sua grande coerenza interna.
In una confusione di libri, un piccolo libricino mi era rimasto schiacciato tra due giganti, ‘Dalla semiotica alla tecnica’ di Carlo Sini e il Bergamini di Neurologia. Il piccolo libro non si era potuto difendere dal peso e dalla mole e quindi supposta profondità degli altri due. Il suo fatale destino sarebbe stato la dimenticanza. Ma il piccolo libro, con la sua piccola nota di colore giallo acceso della copertina resistette ai due giganti, ed una notte di terribile canicola estiva emerse dal silenzioso destino che lo aveva già archiviato tra i libri scomparsi, quelli di cui nessuno si cura più e diventano invisibili al cuore ed agli occhi degli uomini. Allora nelle sue notti insonni ed affaticate dal caldo, un lettore, uno qualsiasi, si decise che tanto coraggio andava premiato e che gli si doveva prestare attenzione. Così il lettore, forte delle sue pompose letture si avventurò tra le pagine del piccolo sopravvissuto, all’inizio con un certo distacco e diffidenza. Cosa poteva riservare quel piccolo libro e la sua grande luna nella copertina… ben poco, vista la sua esile struttura e la luminescente luna. Ma il lettore, forte dei suoi vizi e vanità, volle comunque concedere parte del suo tempo al piccolo libro e mai tempo fu così ben speso per quello che c’era dentro, nelle sue pagine, nella sua narrazione.
Il libro di poesie d’esordio di Elisa Donzelli, dal titolo emblematico Album, pubblicato quest’anno dalla casa editrice Nottetempo di Milano, abbraccia in sé il senso più ampio di questo termine, in quanto racchiude luoghi, tempi, amicizie di due periodi della vita fondamentali dell’autrice: i venti e i quarant’anni, in un andirivieni continuo, come è scritto nel retro della copertina, tra tempi sfusi. La Donzelli, classe 1979, insegna letteratura moderna alla Scuola Superiore della Normale di Pisa ed è autrice e curatrice di numerosi saggi ed opere letterarie, tra cui Come lenta cometa (Aragno, 2009), Giorgio Caproni e gli altri (Marsilio, 2016), Poesie di René Char (Einaudi, 2018), Tra due città di Attilio Bertolucci e Roberto Tassi (il Mulino, 2019). Per l’edizioni Donzelli inoltre traduce e dirige la collana di poesia.
